Was du dir überlegen solltest, bevor du einen Film bei mir produzieren lässt

Wenn mich jemand zum ersten Mal anschreibt, ist die Nachricht oft kurz: „Hey Oliver, wir bräuchten einen Imagefilm. Was kostet das?" Ich verstehe die Frage. Sie ist menschlich. Niemand will sich stundenlang vorbereiten, nur um am Ende zu hören, dass das Budget nicht reicht.

Trotzdem ist das die Frage, die ich am schwersten beantworten kann. Ein Imagefilm kann 1.500 Euro kosten oder 15.000. Nicht weil ich mit Preisen jongliere, sondern weil zwischen diesen beiden Filmen Welten liegen — und der Unterschied beginnt nicht beim Equipment, sondern bei dem, was vorher passiert. Beim Denken.

Dieser Beitrag ist kein Verkaufsgespräch. Er ist die Antwort auf die Frage, die mir am häufigsten gestellt wird: „Was muss ich eigentlich wissen, bevor ich dich anschreibe?" Hier kommt sie.

WORUM GEHT ES WIRKLICH?

Die erste Frage ist nie technisch. Sie ist strategisch. Ein Film ist kein Selbstzweck. Er ist ein Werkzeug. Und Werkzeuge funktionieren nur, wenn man weiß, wofür man sie braucht.

Manche Kunden kommen mit dem Wunsch nach einem Imagefilm, brauchen aber eigentlich ein Recruitingvideo. Andere wollen ein Recruitingvideo und merken im Gespräch, dass ihre Karriereseite gar keine Bewerber bekommt, weil das Problem zwei Stufen vorher liegt. Wieder andere wollen einen Werbefilm für eine Messe, obwohl die Messe in drei Wochen ist und der Film nicht der Engpass ist, sondern das fehlende Konzept dahinter.

Bevor du also irgendetwas anfragst, frag dich:

• Was soll der Film bewirken?
• Wer soll ihn sehen?
• Was soll dieser Mensch danach denken, fühlen oder tun?

Das klingt banal, aber es ist der wichtigste Unterschied zwischen einem Film, der funktioniert, und einem, der nur schön aussieht.

WER SOLL IHN SEHEN?

Zielgruppe ist so ein Wort, das sich in jedem Marketingbuch findet und in der Praxis selten ernst genommen wird. Dabei verändert sie alles — Tonalität, Länge, Plattform, Bildsprache, Musik. Ein Film für junge Auszubildende auf TikTok klingt anders als ein Film für CFOs auf LinkedIn. Das ist keine Stilfrage. Das ist Handwerk.

Wenn du mir sagst „eigentlich für alle", dann ist das eine ehrliche Antwort — aber sie macht den Film teurer und schwächer. Schwächer, weil ein Film, der alle ansprechen soll, am Ende niemanden trifft. Teurer, weil ich dann mehrere Schnittversionen brauche, jede mit eigenem Hook, eigener Länge, eigener Tonspur.

Manchmal ist genau das die richtige Lösung. Oft aber reicht es, sich auf eine Zielgruppe zu konzentrieren und den Rest später zu denken.

WO SOLL DER FILM LEBEN?

Ein Film, der auf der Website im Hero-Bereich läuft, sieht anders aus als ein Reel auf Instagram. Klingt offensichtlich, ist es im Briefing aber oft nicht. Plattform bestimmt Format, Format bestimmt Dreh, Dreh bestimmt Budget.

Typische Kombinationen, die ich höre:

• Website und LinkedIn — Querformat, 60–120 Sekunden, ruhiger Schnitt
• Instagram und TikTok — Hochformat, unter 30 Sekunden, harter Hook
• Messe und Empfang — Querformat ohne Ton, Endlosschleife
• YouTube — 5–10 Minuten, dokumentarisch, mit Tiefe

Wenn du den Film auf der Website und auf Instagram und auf LinkedIn und auf einer Messe zeigen willst, ist das vollkommen okay — aber dann müssen wir das von Anfang an mitdenken. Hochformat und Querformat aus demselben Dreh herauszuschneiden funktioniert, wenn man am Set daran denkt. Im Nachhinein wird es schwierig oder unmöglich.

Schreib mir also lieber alles, was du dir vorstellen kannst, auch wenn es übertrieben wirkt. Wir können später reduzieren. Was wir nicht können: nachträglich filmen, was am Drehtag fehlte.

WAS IST DA, WAS FEHLT?

Viele Kunden unterschätzen, was sie schon haben. Eine halbe Stunde durch deine Cloud zu klicken, bevor du mich anschreibst, spart oft mehr Budget als jede Verhandlung am Ende. Schau nach:

• Logofiles und Markenrichtlinien
• Footage aus älteren Projekten
• Produkt- und Locationfotos
• alte Konzepte oder Moodboards

Genauso wichtig ist, was fehlt. Gibt es ein Konzept oder noch nicht? Existiert eine Markenwelt oder müssen wir die mitentwickeln? Hast du jemanden, der vor der Kamera sprechen kann, oder brauchen wir Sprecher? Das sind keine Kleinigkeiten. Das sind die Stellen, an denen Projekte schneller oder langsamer werden.

WAS KOSTET DAS?

Jetzt zur Frage, mit der alles anfängt. Mein Briefingformular fragt nach einem Budgetrahmen, und ich weiß, dass das viele zunächst irritiert. Niemand sagt gerne eine Zahl, bevor er ein Angebot gesehen hat. Ich verstehe das. Aber ich frage trotzdem.

Nicht, um den Preis nach oben zu treiben. Sondern um ehrlich zu sein. Bei 1.000 Euro Budget produziere ich keinen cineastischen Imagefilm mit zwei Drehtagen und Drohne. Bei 10.000 Euro Budget produziere ich keinen 15-Sekunden-Schnipsel für Instagram. Wenn ich deinen Rahmen kenne, kann ich dir innerhalb dieses Rahmens die bestmögliche Lösung anbieten — oder dir ehrlich sagen, dass es nicht reicht und wir reden müssen, wo wir kürzen.

Ein Budgetrahmen ist keine Preisverhandlung. Er ist die Grundlage dafür, dass das Angebot, das du bekommst, realistisch ist.

BIS WANN?

Zeitdruck ist die unterschätzteste Variable in jedem Projekt. Ein Film, der in vier Wochen fertig sein muss, kostet anders als einer, für den wir drei Monate Zeit haben. Nicht weil ich Express-Aufschläge berechne, sondern weil sich der Workflow verändert — weniger Schleifen mit dir, weniger Optionen beim Schnitt, weniger Spielraum für Wetter oder kranke Personen am Drehtag.

Wenn es eine externe Deadline gibt — eine Messe, ein Launch, ein Jubiläum — sag sie mir früh. Manchmal ist sie der wichtigste Punkt im ganzen Briefing.

WER ENTSCHEIDET?

Das ist eine Frage, die ich gelernt habe zu stellen, nachdem ich sie zu oft nicht gestellt hatte.

• Du entscheidest allein — das Projekt läuft schnell.
• Du entscheidest gemeinsam mit Kollegen — wir takten Feedbackschleifen anders.
• Am Ende schaut noch ein Vorgesetzter drauf — ein fertiger Film kann plötzlich noch einmal umgeworfen werden.

Das ist nicht schlimm. Das passiert. Aber es lässt sich planen — wenn man es vorher weiß.

WAS DU NICHT MITBRINGEN MUSST

Ich höre oft Sätze wie „Ich habe noch kein fertiges Konzept, ich melde mich dann nochmal." Bitte nicht. Konzept ist mein Job. Du musst keine Storyboards mitbringen, keine Shotlist, keine Idee, wie der erste Satz klingen soll.

Was du mitbringen solltest, ist eine ehrliche Antwort auf die Fragen oben:

• Ziel
• Zielgruppe
• Plattform
• Rahmen
• Zeit

Den Rest entwickle ich mit dir. Dafür bin ich da.

WIE ES WEITERGEHT

Wenn du das Briefingformular ausfüllst, brauchst du etwa vier bis sechs Minuten. Du musst nicht alles wissen. Wo du unsicher bist, schreibst du das einfach hin. Lieber ein „Weiß ich noch nicht" als eine falsche Antwort, die wir später zurückbauen müssen.

Innerhalb von 48 Stunden melde ich mich zurück. Manchmal mit einem konkreten Angebot, manchmal mit Rückfragen, manchmal mit dem Vorschlag, erst einmal 30 Minuten zu telefonieren. Was am sinnvollsten ist, hängt davon ab, wie weit du bist — und das ist auch eine der Fragen im Formular.

Am Ende geht es nicht darum, dass du perfekt vorbereitet zu mir kommst. Es geht darum, dass wir gemeinsam an einer Sache arbeiten, die für dich wirklich funktioniert. Und dafür ist das Briefing der erste Schritt, kein Hindernis.

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